传统国产动画
今天看到一条新闻：“动画片《小蝌蚪找妈妈》导演特伟逝世”，觉得很伤感。
前段时间，一个朋友发给我的一段《山水情》水墨古琴动画，看过之后很是感动。再联系今天国产动画的现状，甚至是整个中国文化产业现状，觉得很悲哀。
我跟很多的八零后不一样，我小时候不是看动画片长大的，我小时候连电视都没得看。所以传统意义上的国产动画在我成长的路上并没有留下任何痕迹。真正关注国产动画是在工作了一段时间以后。
有段时间我一口气把所有的国产动画片全部看了一遍，尤其是那些水墨动画。看完觉得很感慨，做的太好了，那个年代的人做事情太认真了，跟今天的人不一样。
而特伟先生就是这些国产动画方面的泰斗。
我已经无法看到那时候的动画人是怎样一个工作的状态，但可以肯定的是，不是我们今天的这种状态。
他们肯定承袭了古人的很多东西，是精神层面的。
说今天的动画片惨不忍睹，这一点都不为过，先不说精神内涵，剧情什么的，光看画面，就觉得很垃圾，只有用垃圾这个词语才能形容这些所谓的动画片。
那个年代做动画片的美术家门，现在都已经八九十岁了，有些已经是中央美院和中国美院的退休教授，比如卓鹤君，吴山明，张仃这些老先生，在国画界如雷贯耳的名字。他们都曾经奋斗在动画制作的一线。从他们的作品来看，可以看到他们深厚的功底和文化涵养。而动画的配音如今也都是中国最权威最顶尖级的专家了，比如龚一先生弹奏的古琴配音《山水情》，对于情景配合，指法动画配合，都已经非常完美了。至今看来仍旧是让人叹为观止。
而现在呢？按说，现在有能力有才华的人不会比那个年代的人少，但是为什么做不出好的作品呢？
我想是因为大环境的原因。
一个是制度问题，一个是市场问题。
制度问题不多说了，已经在很多领域表现的很明显，看看现在市场上的快餐文化产品，都是垃圾制度下的产物。拍个电影审查来审查去的，还要去揣摩领导的心思。
说说市场的问题，现在 有些公司不乏实力，比如我现在所在的公司，但是无法像以前一样集中最优势的资源，做最完美的作品。因为公司是以盈利为目的的，公司是绝对不会做叫好不叫座的作品的。所以现在很多的产品都是披着文化的外衣在刮钱。这样的目的下，开发人员的心思都放在收钱方面，怎么可能做出像《山水情》这样的作品来呢？就美术这一块来说，一个项目有一两个顶尖的美术，已经不错了，公司不可能把所有最优秀的美术都集中在你这一个项目上，从风险上考虑，鸡蛋也不能放在一个篮子里面。而且公司招人，也考虑用人成本，都想用性价比高的人才。人才培养好了以后，还喜欢跳槽，各个公司跳来跳去，这样的情况下，怎么做产品呢？所以，大家的心态都变了，我认为是“不古”了，不知道用这个词语是否合适。
而以前的人就不一样，他们那时候估计都挺穷，贫富差距也没这么离谱，没饭吃的时候大家都没饭吃，没房子住的时候大家都没房子，我想大环境应该是这样的，所以那时候的文化人在物质上的追求没有今天的人这么强烈。
不说别人，说我自己，我就没法向上上辈那样，跟几个志同道合的人，一起静下心来，花个三五年时间，打造一个大家都认同的精品。为什么？因为没有这样的环境，没有这样的人，而自己也面临各种压力，要考虑的问题很多，怎么可能静下心来做呢？我想跟我一样的人肯定很多。
所以这两年我的想法是，我会在公司框架内，体制内，职能范围内，尽量做得最好，其余的事情，我只能听天由命，也不是我能控制的，有时间，还不如自己多画两张画，多练练书法。
我越写越跑题，看来不适合写文章，我文章的中心思想其实是想写我对传统动画人的崇拜和对他们作品的欣赏。
最后再说一句，现在的文化氛围，还不如民国。不知道这是不是官僚资本主义经济体制应该付出的代价？